Journal de Diatomée
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Défi 30 jours, 30 dessins

Publié le 20/12/2017 dans Art.

Du 20 novembre au 19 décembre, j’ai réalisé un visuel par jour, en musique.

Présentation

Créer, découvrir, partager. Quand j’ai vu les 31 images de SylverT pour le Inktober (un défi de dessin qui a lieu tous les ans en octobre), j’ai trouvé ça chouette. Il m’a donc proposé qu’on se lance un petit défi du genre, mais avec une inspiration musicale pour chaque jour. Un « Inkcover » m’a-t-il dit ^^. Nous avons donc tous deux sélectionné 15 musiques pour en avoir 30 au final, pour un défi sur 30 jours.

Objectif

Avec ce défi, je voulais surtout composer des images sur papier en utilisant un nombre varié de techniques, histoire de voir lesquelles me plaisent le plus et avoir un comparatif avec mes images numériques au niveau du ressenti lors de la réalisation et du résultat.

Les images

Voici donc les 30 images, par ordre chronologique, et les commentaires qui vont avec. On peut cliquer sur les images pour les voir en plus grande taille. Je pense qu’il est intéressant d’écouter chaque musique. Il y en a pour tous les goûts :)

1 : Venus in the morning de Stratovarius

Dessiné entièrement à l’encre de Chine : à la plume pour les traits et au pinceau pour les ombres diluées à l’eau. La musique m’a orienté vers ce dessin, bien qu’au départ, je pensais à une constellation en forme de femme.

Planète formée de femmes nues.

2 : Son Of Mr. Green Genes de Franck Zappa

Traits à l’encre de Chine et colorisation aux crayons aquarellables. Je n’aime pas trop les couleurs choisies.

Voiture décapotable avec musiciens à bord.

3 : Le diable existe de Peste Noire

Tout à l’encre de Chine et à la plume. Représente bien la musique.

Soiffard dans la neige, entouré de conifères.

4 : Warhole d’Erik Truffaz & Murcof

Image de synthèse réalisée avec Blender. Faire une image de ce type en seulement un jour est crevant. La version affichée ici est celle que j’ai peaufinée sur un second jour durant le défi.

Panthère dans une rue sombre qui devient sauvage.

5 : Lotus de Yoshi Shimada, interprétée par Jalan Jalan

Peinture acrylique sur toile cadrée. Première utilisation de ce type de support et de l’acrylique. C’est une technique qui détend (debout au chevalet, palette de couleurs dans une main et pinceau dans l’autre), surtout à l’écoute de cette musique. Le ciel ensoleillé m’a permis d’apprécier les couleurs et les couches de peinture devant la fenêtre.

Pics de montagnes verts sous ciel bleu.

6 : Barracumbarra de Joyce Moreno

Cette musique sent la plage et le sable chaud. Il s’agit d’une fille qui dort sur la plage au côté d’une poupée de coquillage qu’elle s’est amusée à faire un peu plus tôt. Car à la plage, on s’amuse, on fait la sieste, on écoute les mouettes et les vagues qui lèchent le sable chaud. L’image est réalisée aux pastels tendres. Je trouve la technique difficile et génératrice de beaucoup de poussière. Il faut fixer les couleurs dès le dessin terminé, car au moindre souffle la couleur s’en va. Les teintes chaudes rendent bien.

Fille allongée sur la plage avec une poupée de coquillages.

7 : За Рекой Смородиной de Рабор

Seconde peinture à l’acrylique. J’adore la peinture à l’acrylique ! Celle-ci a été faite sur carton, car je trouve que les toiles cadrées sont trop encombrantes. Le carton se courbe un peu, mais ça reste raisonnable.

Paysage d’automne.

8 : The Awakening of a Woman de The Cinematic Orchestra

Dans cette musique, il y a une répétition de trois notes qui dans mon esprit signifie « Encore une victoire ! », mais une mauvaise victoire, un coup bas, une fourberie. L’image représente donc une personne qui a enchaîné ce genre de victoires, mais qui à la fin est malheureuse, car le monde est mort. Je trouve que les couleurs rendent bien, mais que le dessin est assez grossier. Troisième peinture à l’acrylique du défi.

Homme qui se rend compte qu’il a détruit le monde à vouloir trop d’argent.

9 : ザクロ de Dir En Grey (de 58:02 à 1:06:40)

Représente deux instants sur une même image. Une personne en quitte une autre : son corps se disloque. Puis l’autre, ayant perdu celle qu’elle aime, se déchire. Réalisé à l’encre de Chine et à l’aquarelle.

Bras et mains qui se fragmentent.

10 : Trapped by a Thing Called Love de Denise Lasalle

Tout à l’aquarelle. J’ai trouvé cette technique difficile, mais le résultat me plait beaucoup.

Deux personnes dansent sur la plage.

11 : Jerim. My land de Altai Kai

Encre de Chine et plume. Représente la nature sauvage dans les montagnes de l’Altaï.

Loup qui hurle sous la lune dans les montagnes de l’Altaï.

12 : Translator’s Clos II d’Esmerine

Encre de Chine et plume. Cette musique m’a fait pensé à l’Afrique, à quelque chose d’oriental, aux civilisations et à leurs secrets. Je me suis donc tournée vers l’Égypte et ses pyramides. L’image symbolise la montée aux cieux des âmes humaines, par le biais de la grande pyramide.

Pyramides d’Egypte et squelettes.

13 : Sublimation At Zero Hour d’Immundus

Encre de Chine et plume. L’image est assez brouillonne et je n’aime pas trop, même si les chevaux ne sont pas trop mal faits. Je voyais de la terre se gorgeant de sang, mais au final, il n’y a ni marron, ni rouge dans ce dessin. Je pense que la technique utilisée n’était pas la bonne. J’avais par avant écrit un court texte à l’écoute de cette musique. Le voici :

Déchus sous un ciel constellé, les chevaux se déchiraient dans la mouvance de la guerre. Hommes fous aux lames pénétrantes, sans bruit; montures hurlantes et gémissantes sous les coups de l’enfer. J’ai goûté à la poussière en suspension d’un sol trop foulé. J’ai vu des crinières se déchaîner dans les airs. J’ai même hurlé sourdement, mais s’embourbaient peu à peu les corps dans le sable rouge, dévorant.

Chevaux qui meurent à la guerre.

14 : Dead Dogs Two [Boards Of Canada Remix] de cLOUDDEAD

Encre de Chine et plume. L’image est fidèle à la musique : à la fois drôle (au niveau du style) et triste (au niveau de l’histoire qu’elle raconte).

Un chien qui mange un chien qui mange une voiture.

15 : Atom dance de Björk

Seconde image 3D du défi. La musique a un petit côté « valse ». Et quand les méduses avancent, elles donnent cette impression de danse. Aussi, elles ont une forme hémisphèrique et le mot « hemisphere » est prononcé par la magnifique voix de Björk.

Bal de méduses.

16 : Distances de H.U.V.A. Network

Troisième image 3D. Représente l’emprise extraterrestre par un parasite (en rouge) qui se greffe à un neurone et se propage via une synapse. J’ai pratiquement utilisé le même matériau que pour les méduses. Le rendu me plait.

Neurones et parasite.

17 : Infernal beauty et Lucifer d’Elend (de 22:40 à 37:56)

Dessin au fusain. Un donjon trône au-dessus d’une forêt en feu. Je suppose que la couverture de l’album n’est pas pour rien dans ma vision de cette scène, ni les paroles « le champ est en feu, l’incendie progresse » et « il n’y a de citadelles imprenables que dans les livres des tacticiens », présentent dans un autre album d’Elend. J’aime bien le rendu et j’adore Elend.

Donjon au dessus d’une forêt en feu.

18 : Camp d’Argelès de Renaud Garcia-Fons

Quatrième image 3D. Cette musique ne m’inspirait absolument rien, si bien qu’à force de chercher ce que j’allais bien pouvoir faire, j’ai fini par disjoncter pour produire un dinosaure rouge qui mange un cactus par la cime. C’est rigolo parce que, après coup, en écoutant à nouveau la musique, j’y perçois un léger quelque chose de mexicain (d’où, probablement, le cactus et le dinosaure rouge comme un piment).

Figurine de dinosaure rouge qui mange un cactus.

19 : Maverick de Deadlife

Cinquième image 3D. Dans la musique, je vois une femme cybernétique, un futur à la technologie très avancée. Eh bien cette femme se trouve justement allongée dans l’un des auto-taxis de mon image ! J’ai bien aimé prototyper un véhicule futuriste et la scène rend bien.

Automobiles futuristes dans un tunnel.

20 : Warszawa de David Bowie

Cette musique m’inspire la nécrophilie. Il y a du « grain » dans le son (ce qui me fait penser à la terre). La mélodie a un côté à la fois romantique et funèbre. Je ressens bien qu’on pourrait faire l’amour en l’écoutant autant qu’on pourrait la passer à un enterrement. Quand j’écoute ça, je pense à Evil Dead, à Nekromantik II, à la Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, … L’image est réalisée avec un logiciel de dessin (sur tablette avec stylet). Je crois que les proportions sont bancales et que cela rend assez mal. Du coup, je n’aime pas trop cette image.

Scène de nécrophilie sur un lit.

21 : もののけ姫 theme de Joe Hisaishi, interprétée par Masako Hayashi (de 4:42 à la fin)

Quatrième peinture à l’acrylique. J’ai réalisé cette image dans la pénombre et jusqu’aux dernières touches de peinture, je pensais qu’elle allait être ratée. Et en fait, elle me plait beaucoup ! Avez-vous remarqué les champignons ? ^^

Forêt, montagne, champignons et cerf.

22 : Space Lion de The Seatbelts, Yoko Kanno

Sixième image 3D. Je sais, je voulais ne pas trop être sur l’ordinateur pour ce défi… Cette musique me fait penser à notre petite planète, pleine de grâce, qui offre et permet la vie, même dans les lieux les moins propices.

Case africaines et jeune pousse.

23 : Bathory Aria de Cradle of Filth

Second dessin au fusain. C’est très simple, mais je trouve ça mignon comme tout.

Couple de morts amoureux dans un cimetière.

24 : Guitar Solo, No. 5 de Neil Young

Second dessin numérique. Temps qui ne coule plus, bourrasques d’un vent d’aucune saison. Le pendu oscille sous la branche d’un arbre mort.

Arbre et pendu, morts.

25 : From past to present de Jeremy Soule

Septième et dernière image 3D. Le résultat ne me plait pas. Peut-être que je reprendrai cette image.

Petit village sous climat rude.

26 : The Grid de Philip Glass

Cette musique me fait penser à l’effervescence. Des couleurs, du mouvement et une pointe de folie. Tout y est dans ce dessin aux multiples points de vue. C’est rigolo et original, mais pas spécialement beau. Troisième dessin numérique.

Maison de fous multi-dimensionnelle en vue coupée.

27 : Burial de Ghost Bath

Encore la mort. Quatrième dessin numérique.

Cathédrale menaçante et bras du mort-vivant.

28 : Eye In The Sky de The Alan Parsons Project

Représente une personne abjecte qui ne le sait pas et qui demande à nouveau le pardon à une personne qui, cette fois-ci, refuse de le lui accorder. Encre de Chine et plume.

Un homme qui ne pardonne pas.

29 : Island Girl de Aura Shining Green

Encre de Chine, pinceau et plume. D’étranges proportions, mais je trouve ça sympa quand même.

Une fille en robe d’été qui coule.

30 : Avril 14th de Murcof et Vanessa Wagner

Représente l’espoir, une chance de continuer à vivre. Réalisé aux pastels à l’huile. Cela faisait longtemps que je n’avais pas utilisé ce matériel. Le résultat me plait beaucoup.

Humain dans l’eau qui a une chance d’être sauvé par des bateaux.

Bilan

Défi réussi ! 7 images 3D, 4 dessins numériques et 19 dessins sur papier, carton et toile.

J’ai découvert d’excellentes musiques (notamment The Grid, Barracumbarra, Distances, Warszawa et Space Lion). Je connaissais déjà Translator’s Clos II bien que je ne l’avais écoutée qu’une ou deux fois avant le défi.

J’ai adoré découvrir les œuvres picturales du jour d’Akemi et de SylverT ainsi que les vidéos où Fano Ril jongle sur chacune des musiques. J’ai également beaucoup apprécié nos échanges sur les techniques utilisées et nos ressentis, que ce soit à propos des musiques ou des créations. Cela m’a motivé à tenir ce défi qui parfois m’a semblé difficile, alors merci beaucoup !

Avec ce défi, j’ai remarqué que j’aime beaucoup dessiner sur papier. J’avais oublié. Je continuerai donc fréquemment à faire des dessins à la main. Aussi, j’aimerais bien faire une petite bande dessinée, à l’encre de Chine et à la plume. Toutes les techniques manuelles m’ont plues. Il me faudra donc choisir la bonne en fonction de ce que je veux faire.